Französischer bildender Künstler
Biografie
Der französische bildende Künstler VITA schafft seit vierzig Jahren Originalwerke, die tief in unserer Gesellschaft verankert sind. Eine Malerei der Art brut, monumental in ihren Formaten und in ihrer Ausdruckskraft.
Eine Praxis von Dauer
Seit vierzig Jahren malt VITA. Diese Beständigkeit ist keine Wiederholung: Sie ist eine Art, die Welt zu bewohnen, immer wieder zu denselben Fragen zurückzukehren und stets neue Antworten zu finden.
Die in diesem Katalog versammelten Werke, von denen mehrere auf 1981 und 1982 datiert sind, zeugen von einer bereits gefestigten Sprache: elementare Formen, reine Farben, eine Linie, die nicht korrigiert wird. Sie bilden den Kern eines Werkbestands, den das Atelier heute Werk für Werk dokumentiert.
Die in diesem Katalog versammelten Werke, von denen mehrere auf 1981 und 1982 datiert sind, zeugen von einer bereits gefestigten Sprache: elementare Formen, reine Farben, eine Linie, die nicht korrigiert wird. Sie bilden den Kern eines Werkbestands, den das Atelier heute Werk für Werk dokumentiert.
Art brut und die Freiheit der Geste
Das Werk von VITA gehört zum Feld der Art brut: ein Schaffen, das weder die Zustimmung akademischer Regeln noch die Verführung handwerklichen Könnens sucht. Die Geste geht hier der Regel voraus.
In einer einzigen Bewegung gezogene Spiralen, angehäufte Kreise, ohne Korrektur gesetzte Farbflächen: Die Malerei geschieht in der Gegenwart, aus Dringlichkeit und Notwendigkeit. Diese Freiheit ist kein Fehlen von Form, sondern ein anderer Anspruch – der der unmittelbaren Stimmigkeit.
In einer einzigen Bewegung gezogene Spiralen, angehäufte Kreise, ohne Korrektur gesetzte Farbflächen: Die Malerei geschieht in der Gegenwart, aus Dringlichkeit und Notwendigkeit. Diese Freiheit ist kein Fehlen von Form, sondern ein anderer Anspruch – der der unmittelbaren Stimmigkeit.
Die Gesellschaft malen
Die Titel sagen es unumwunden: Politic, Technocracy, War, Humanity, World Community, Disparity. Die Malerei von VITA blickt der Gesellschaft ins Gesicht – ihren Mächten, ihren Brüchen, ihren Solidaritäten.
Doch sie illustriert sie nicht. Sie übersetzt ihre Spannungen in bildnerische Kräfte: die geschlossene Schleife eines Systems, das Zersplittern eines Raumes, die von einem Kreis gehaltene Menge. Das Thema wird nie beschrieben; es wird spürbar gemacht.
Doch sie illustriert sie nicht. Sie übersetzt ihre Spannungen in bildnerische Kräfte: die geschlossene Schleife eines Systems, das Zersplittern eines Raumes, die von einem Kreis gehaltene Menge. Das Thema wird nie beschrieben; es wird spürbar gemacht.
Monumentalität
Die Gemälde von VITA messen zwischen 1,6 und 5 Metern. Vor ihnen beherrscht der Betrachter das Bild nicht mehr: Er tritt in es ein. Der Maßstab verwandelt die Linie in Architektur und die Farbe in Umgebung.
Diese Monumentalität ist kein Effekt. Sie verlängert die Weite einer Geste, die den ganzen Körper einsetzt, und verleiht den einfachsten Formen – einem Kreis, einer Spirale, einer Linie – die Wucht eines Ereignisses.
Diese Monumentalität ist kein Effekt. Sie verlängert die Weite einer Geste, die den ganzen Körper einsetzt, und verleiht den einfachsten Formen – einem Kreis, einer Spirale, einer Linie – die Wucht eines Ereignisses.
Materie, Kraft, Präsenz
In kräftigen Schichten aufgetragene Pigmente, Papier, das die Erinnerung an die Geste bewahrt, bis zur Sättigung getriebene Kontraste: Bei VITA ist das Material nie neutral. Es trägt die Spur der Zeit des Entstehens.
Deshalb wollen diese Werke im Original gesehen werden. Reproduktionen geben ihre Komposition wieder; nur ihre physische Präsenz vermittelt den Maßstab, das Vibrieren der Farben und die ungebrochene Energie.
Deshalb wollen diese Werke im Original gesehen werden. Reproduktionen geben ihre Komposition wieder; nur ihre physische Präsenz vermittelt den Maßstab, das Vibrieren der Farben und die ungebrochene Energie.
Der Künstler, die Institutionen und die Sammler
Ein monumentales Werk begründet eine Beziehung: mit dem Ort, der es aufnimmt, und mit der Person oder Institution, die zu seinem Hüter wird. Die Originalgemälde von VITA werden auf Anfrage im direkten Dialog mit der Galerie präsentiert.
Dokumentation, Zustandsbericht, Transport- und Installationsbedingungen, Leihgaben: Jeder Erwerb wird persönlich begleitet.
Dokumentation, Zustandsbericht, Transport- und Installationsbedingungen, Leihgaben: Jeder Erwerb wird persönlich begleitet.
Ein Platz in der Geschichte der zeitgenössischen Kunst
Seit Jean Dubuffet Mitte des 20. Jahrhunderts den Begriff Art brut prägte, befragt dieses Feld unablässig die Kunstgeschichte: Was ist ein Werk, wenn es sich Schulen, Moden und Traditionslinien entzieht?
Die Malerei von VITA führt diese Frage im monumentalen Maßstab und in direkter Berührung mit der Gegenwartsgesellschaft fort. Die laufende Dokumentation – Ausstellungen, Sammlungen, Publikationen – wird es ermöglichen, diesen Weg genau nachzuzeichnen; jede Referenz wird mit ihrer Quelle veröffentlicht.
Die Malerei von VITA führt diese Frage im monumentalen Maßstab und in direkter Berührung mit der Gegenwartsgesellschaft fort. Die laufende Dokumentation – Ausstellungen, Sammlungen, Publikationen – wird es ermöglichen, diesen Weg genau nachzuzeichnen; jede Referenz wird mit ihrer Quelle veröffentlicht.
Eckdaten
- Künstlername
- VITA ART
- Nationalität
- Französisch
- Strömung
- Zeitgenössische Art brut
- Praxis
- Vierzig Jahre Schaffen
- Formate
- Monumentale Gemälde von 1,6 bis 5 Metern