Artiste plasticien français
Biographie
Artiste plasticien français, VITA crée depuis quarante ans des œuvres originales et fortement ancrées dans notre société. Une peinture d’art brut, monumentale par ses formats et par sa force expressive.
Une pratique inscrite dans la durée
Depuis quarante ans, VITA peint. Cette constance n’est pas une répétition : c’est une manière d’habiter le monde, de revenir sans cesse aux mêmes questions avec des réponses toujours neuves.
Les œuvres réunies dans ce catalogue, dont plusieurs sont datées de 1981 et 1982, témoignent d’un langage déjà affirmé : des formes élémentaires, des couleurs franches, un trait qui ne se corrige pas. Elles composent la base d’un corpus que l’atelier documente aujourd’hui œuvre par œuvre.
Les œuvres réunies dans ce catalogue, dont plusieurs sont datées de 1981 et 1982, témoignent d’un langage déjà affirmé : des formes élémentaires, des couleurs franches, un trait qui ne se corrige pas. Elles composent la base d’un corpus que l’atelier documente aujourd’hui œuvre par œuvre.
L’art brut et la liberté du geste
L’œuvre de VITA s’inscrit dans le champ de l’art brut : une création qui ne cherche ni l’approbation des codes académiques ni la séduction du savoir-faire. Le geste y précède la règle.
Spirales tracées d’un seul mouvement, cercles accumulés, aplats posés sans repentir : la peinture se fait au présent, dans l’urgence et la nécessité. Cette liberté n’est pas une absence de forme, c’est une autre exigence, celle de la justesse immédiate.
Spirales tracées d’un seul mouvement, cercles accumulés, aplats posés sans repentir : la peinture se fait au présent, dans l’urgence et la nécessité. Cette liberté n’est pas une absence de forme, c’est une autre exigence, celle de la justesse immédiate.
Peindre la société
Les titres le disent sans détour : Politic, Technocracy, War, Humanity, World Community, Disparity. La peinture de VITA regarde la société en face — ses pouvoirs, ses fractures, ses solidarités.
Mais elle ne l’illustre pas. Elle en traduit les tensions en forces plastiques : la boucle fermée d’un système, l’éclatement d’un espace, la foule contenue par un cercle. Le sujet n’est jamais décrit ; il est rendu sensible.
Mais elle ne l’illustre pas. Elle en traduit les tensions en forces plastiques : la boucle fermée d’un système, l’éclatement d’un espace, la foule contenue par un cercle. Le sujet n’est jamais décrit ; il est rendu sensible.
La monumentalité
Les peintures de VITA mesurent entre 1,6 mètre et 5 mètres. Face à elles, le spectateur ne domine plus l’image : il y entre. L’échelle transforme le trait en architecture et la couleur en environnement.
Cette monumentalité n’est pas un effet. Elle prolonge l’amplitude du geste, qui engage le corps entier, et donne aux formes les plus simples — un cercle, une spirale, une ligne — la puissance d’un événement.
Cette monumentalité n’est pas un effet. Elle prolonge l’amplitude du geste, qui engage le corps entier, et donne aux formes les plus simples — un cercle, une spirale, une ligne — la puissance d’un événement.
Matière, puissance, présence
Pigments posés en couches franches, papier qui garde la mémoire du geste, contrastes poussés jusqu’à la saturation : chez VITA, la matière n’est jamais neutre. Elle porte la trace du temps de l’exécution.
C’est pourquoi ces œuvres demandent à être vues en vrai. Les reproductions en restituent la composition ; seule la présence physique en donne l’échelle, la vibration des couleurs et l’énergie intacte.
C’est pourquoi ces œuvres demandent à être vues en vrai. Les reproductions en restituent la composition ; seule la présence physique en donne l’échelle, la vibration des couleurs et l’énergie intacte.
L’artiste, les institutions et les collectionneurs
Une œuvre monumentale engage une relation : avec le lieu qui l’accueille, avec la personne ou l’institution qui en devient le gardien. Les peintures originales de VITA sont présentées sur demande, dans un dialogue direct avec la galerie.
Dossier documentaire, rapport d’état, conditions de transport et d’installation, prêts pour exposition : chaque acquisition fait l’objet d’un accompagnement personnalisé.
Dossier documentaire, rapport d’état, conditions de transport et d’installation, prêts pour exposition : chaque acquisition fait l’objet d’un accompagnement personnalisé.
Une place dans l’histoire de l’art contemporain
Depuis que Jean Dubuffet a forgé la notion d’art brut au milieu du XXe siècle, ce territoire n’a cessé d’interroger l’histoire de l’art : qu’est-ce qu’une œuvre lorsqu’elle échappe aux écoles, aux modes et aux filiations ?
La peinture de VITA prolonge cette question à l’échelle monumentale et au contact direct de la société contemporaine. Le travail de documentation en cours — expositions, collections, publications — permettra de retracer précisément son parcours ; chaque référence sera publiée avec sa source.
La peinture de VITA prolonge cette question à l’échelle monumentale et au contact direct de la société contemporaine. Le travail de documentation en cours — expositions, collections, publications — permettra de retracer précisément son parcours ; chaque référence sera publiée avec sa source.
Repères
- Nom d’artiste
- VITA ART
- Nationalité
- Française
- Mouvement
- Art brut contemporain
- Pratique
- Quarante ans de création
- Formats
- Peintures monumentales, de 1,6 à 5 mètres